Konsep


Tulisan ini saya posting untuk pribadi saya sendiri, tulisan ini saya ambil dari sumber lain tapi saya lupa untuk mencatatnya. 

Sebelum mangambil kuas dan menorehkannya di atas kanvas, sebelum menentukan subyek atau komposisi, sebelum mentukan nilai-nilai, bentuk atau pun warna, ada baiknya terlebih dahulu anda memiliki gagasan visual dan konsep artistik. Mencontek atau mencuri ide, atau meminjam ide, untuk mendapatkan satu hal, Emosi harus dating sebelum anda meletakkannya di atas kanvas.

Semua karya seni yang sukses memiliki konsep visual atau ide. Pekerjaan yang tidak memiliki konsep visual yang mungkin sketsa, studi atau lukisan. Jika Anda memiliki sebuah gagasan tegas dalam pikiran Anda sudah setengah jalan.  Beberapa konsep atau ide pelukis telah digunakan untuk memastikan pekerjaan mereka mencapai tingkat seni sejati?

“Idenya adalah lebih penting daripada objek.” Kata Damien Hirst

Tanyakan pada diri sendiri apa itu tentang subyek yang tertangkap mata Anda? Apa yang kau … “berpikir dan merasa dalam kaitannya dengan subjek Apa yang pertama perpecahan Kesan kedua Kenapa kau berhenti untuk memotret itu Apakah itu bentuk, warna, tekstur, kontras, kesederhanaan, suasana, atau cahaya? “Al Brouillette

Buatlah daftar untuk memudahkan anda menemukan dan mengembangkan konsep dan ide anda:

Daftar Pertama:

–          Bentuk menarik

–          Warna Agung

–          Tekstur yang tidak biasa

–          Kontras tajam

–          Kesederhanaan tenang

–          Kompleksitas menarik

–          Suasana

–          suasana hati

–          Pagi atau Malam Cahaya

Efek Cuaca

–          kembali Pencahayaan

–          Gerakan horisontal, vertikal kontra-gerakan

–          Bentuk ringan ditangguhkan di tengah darks

–          Bentuk cahaya bergerak melawan gelap Bentuk

–          Bentuk cahaya memisahkan sosok gelap dari bentuk pertengahan nilai

–          Letusan bentuk terfragmentasi dan warna

–          Dll

DAFTAR KEDUA

Anda mungkin ingin subjek, tapi jangan membuat sesuatu seperti ini ide lukisan Anda:

–          Apel

–          bunga-bunga

–          pohon

–          bangunan

–          Gunung

–          Fields

–          Danau

–          Samudra

–          Pantai

–          orang-orang

–          Dll

Jika Anda memiliki tegas dalam pikiran sesuatu dari daftar pertama, maka Anda dapat mulai untuk fokus pada sesuatu dari daftar kedua. Fakta saja membosankan, emosi dan hubungan yang menarik.

“Ketika Anda tiba pada titik di mana Anda dapat mengatakan,” Itu menarik, “maka Anda dapat mulai bekerja keluar rincian subjek Anda …

Saya mengembangkan bentuk, nilai-nilai, dan warna yang terjadi menyarankan bangunan …

Jika sebuah lukisan adalah jujur​​, itu harus datang sebagian besar dari alam bawah sadar. “Al Brouillette

“Moving, menarik, dengan dampak emosional yang signifikan … itulah yang saya maksud dengan seni yang sukses.” Robert Bissett

“Reaksi manusia ke bumi itu diungkapkan melalui media adalah ART.” Jack Clifton

“Berbagai rincian dalam sebuah lukisan lanskap tidak berarti bagi kami jika mereka tidak mengungkapkan beberapa suasana alam sebagai dirasakan oleh seniman.” Robert Henri

“Tanpa suasana lukisan apa-apa.” Rembrandt

 Dalam dunia seni saat ini, gambar yang mengandalkan satu dari elemen tersebut mungkin memenuhi syarat sebagai seni:

–          Teknik mengesankan

–          Bravura sapuan kuas

–          Decorator Skema Warna

–          fotografi Detil

–          mendongeng

–          Bunga manusia

–          Keibaan

–          sentimental Subjek

–          Bunga intelektual

–          Reputasi Artis

–          inovasi

 

Tidak ada yang salah dengan ini, pada kenyataannya, mereka telah melakukan banyak lukisan. Tapi untuk nilai abadi ada, unsur artistik lain yang lebih penting. Lukisan bisa menjadi keajaiban murni, dapat memetik dawai hati Anda, dapat membuat hari Anda, mengubah cara pandang Anda, membuat Anda ingin membawanya pulang. Dengan apa alkimia adalah ini dilakukan? Itulah yang harus kita temukan. (Petunjuk: Visual Idea) – Robert Bissett

“Jangan menjadi terlalu terpikat dengan alam. Jangan jatuh cinta dengan karya seniman lain. Jangan terpesona oleh foto. Lukisan Anda tidak ada. Mencatat respons emosional Anda, mempelajari apa yang Anda bisa, kemudian selami, tambahkan suasana hati, inspirasi dan keanehan. Sekarang Anda siap untuk melukis. “- Robert Bissett

“Pengamatan tanggap adalah melihat dengan otak Anda, merasa dengan mata Anda, menafsirkan dengan hati Anda.” Robert Wade

“Awal pelukis difokuskan pada teknik belajar dengan tujuan pelaporan yang akurat dan detail. Kemudian datang kesadaran bahwa komposisi dan desain yang lebih penting. Pada saatnya, jika ada menjadi pelukis yang baik, yang mendasari konsep panduan visual yang seluruh proses. akhirnya, artis sesekali menemukan bagaimana nafas hidup ke dalam kanvas dan bernyanyi dengan suara yang murni. “Robert Bissett

“Tanpa ide yang baik di awal-satunya kegagalan bisa terjadi.” Norman Rockwell

“Dalam cinta dan perang, dalam makanan dan seni, cepat, keputusan yang intuitif, tanpa bertele-tele, adalah satu mengindahkan layak. Perancis menyebutnya” coup d’oeil “(kekuatan sekilas).” Robert Genn

“Ini abstraksi ini, halus atau kuat, yang membuat pekerjaan Anda hidup sebagai benda dalam dirinya sendiri dan menjadi sesuatu yang unik dan berbeda dari apa yang diwakilinya.” Robert Genn

“Kebutuhan harus menemukan ide dan metode. Obsession berikut. Obsession tidak bisa terjadi sebelum ide. Sebagai ide lead, bentuk seni seseorang muncul, dan yang terbaik, penumpukan gambar dicat menyebabkan pengganti dari dunia nyata.” (Hiram Williams)

KUTIPAN TENTANG GAGASAN

“Seharusnya tidak sulit bagi Anda untuk berhenti kadang-kadang dan melihat ke dalam noda dinding, atau abu api, atau awan, atau lumpur atau seperti tempat-tempat, di mana … Anda dapat menemukan ide-ide yang benar-benar luar biasa.” (Leonardo da Vinci)

“Tanpa perencanaan, lukisan Anda mungkin akan ragu-ragu dan terfragmentasi, dan Anda akan mencoba untuk mengatakan terlalu banyak dalam satu gambar.” (Ron Ranson)

“Rencana seperti kura-kura,. Cat seperti kelinci” (Edgar Whitney)

“Sebelum Anda menyusun gambar Anda itu ide yang baik untuk bertanya pada diri sendiri mengapa Anda melakukannya.” (Anonim)

“Meskipun gambar jelas terlihat oleh mata, dibutuhkan pikiran untuk mengembangkannya menjadi kaya, kecemerlangan nyata, menjadi sebuah lukisan yang luar biasa.” (Jeanne Dobie)

“Seorang seniman yang dibayar untuk visinya, bukan laporannya.” (Tom Lynch)

“Seorang seniman” kata James McNeill Whistler, “tidak dibayar untuk tenaga kerja, tetapi untuk visi.” Sebuah keadaan yang berubah dapat membantu melihat seorang seniman yang lebih baik mendefinisikan visi tersebut. Melihat kembali tidak selalu membawa pada rasa kepuasan. Ini salah satu pro-alat yang pencipta butuhkan untuk lebih memahami apa yang mereka lakukan. Idenya adalah untuk mencari dan membunuh dangkal dan biasa. Idenya adalah untuk menemukan dan menghormati motif sentral. Idenya adalah untuk membuat visi Anda lebih kuat. Robert Genn

“Apa yang baik adalah komposisi yang seimbang jika lukisan tersebut tidak bernyanyi dengan energi kehidupan dan semangat?” (Marney Ward)

“Seni adalah ide. Hal ini tidak cukup untuk menggambar, melukis, dan memahat. Seorang seniman harus bisa berpikir.” (Gurdon Woods)

“Hubungan bentuk, tekstur, dan warna semua berkontribusi terhadap tindakan kreatif yang secara bertahap menjadi konsep ekspresif.” (Marilyn Hughey Phillips)

“Ketika saya mulai komposisi, saya mencoba untuk memahami dengan jelas ide di balik subjek … bawah sadar saya cenderung memperkuat ide dengan melengkapi dan kontras warna dalam pola sekitar subjek, memimpin pikiran dan visi ke pusat komposisi.” (Ken Kuat)

“Ide-ide semua harus dalam mata sebelum mereka dilakukan dengan sikat.” (Anonim pelukis Cina)

“Ketika saya bekerja pada sebuah ide untuk sebuah lukisan … hal pertama yang saya pikirkan adalah suasana yang saya coba capai. Saya ingin menciptakan dunia lain untuk pengunjung untuk berjalan ke.” (Carol Cottone-Kolthoff)

“Landasan ide saya adalah hasil dari terinspirasi oleh bentuk tertentu, kualitas cahaya atau pengaturan bentuk.” (Tom Francesconi)

“Idenya adalah lebih penting daripada objek.” (Damien Hirst)

“Saya biasanya ‘melihat’ pekerjaan selesai sebelum saya memulai dan membawanya di dalam kepala saya selama berminggu-minggu, atau lebih, sebelum memulai sebuah lukisan.” (Janet Hayes)

“Saya harus selalu memiliki gambaran yang jelas tentang bentuk kerja sebelum saya mulai. Jika tidak ada dorongan untuk menciptakan.” (Barbara Hepworth)

“Saya memulai setiap lukisan dengan bertanya pada diri sendiri satu pertanyaan penting, ‘Apakah ini gambar yang kuat?'” (Suzanne McWhinnie)

“Titian, Tintoretto, dan Paul Veronese benar-benar terpesona saya, karena mereka mengambil semua rasa subjek … Itu adalah puisi warna yang saya rasakan, prokreasi di alam nya, melahirkan seribu hal yang mata tidak bisa melihat, dan berbeda dari perjuangan mereka. ” (Washington Allston)

“Ketika Anda masih muda, Anda mempelajari master untuk teknik dan gaya mereka. Tapi ketika Anda tua, Anda belajar mereka untuk emosi mereka, perasaan.” (Chiang Chao-Shen)

“The real master seni mengungkapkan perasaan ketimbang teknik, yang dicapai melalui intuisi daripada pendidikan.” (Quang Ho)

“Orang bisa menjadi master teknis -. Penuh keahlian, tetapi tidak di sebagian indra master artistik” (Oliver)

“Di tangan master, cahaya dan bayangan adalah salah satu kualitas besar seni.” (John Sloan)

“Untuk menjadi tuan, kita harus dapat memanfaatkan kreativitas batin kita, dan kemudian menggabungkan inspirasi kita terima dari dalam dengan keterampilan teknis yang telah datang dari pengalaman bertahun-tahun.” (Marney Ward)

“Itu yang mereka sebut abstrak adalah yang paling realistis, karena apa yang nyata bukanlah eksterior tetapi ide, esensi hal.” (Constantin Brancusi)

“Ketika Anda melihat ikan Anda tidak memikirkan sisiknya, kan? Anda berpikir kecepatan, mengambang, tubuhnya berkedip dilihat melalui air … Jika saya membuat sirip dan mata dan skala, aku akan menangkap gerakannya , memberikan pola atau bentuk realitas. Aku ingin hanya kilatan semangat. ” (Constantin Brancusi)

“Jangan meniru alam terlalu banyak. Seni adalah sebuah abstraksi.” (Paul Gauguin)

 

Lukisan dengan sebuah Konsep

oleh Sherrie McGraw

Pada awalnya, belajar melukis harus mencakup hal-hal lukisan dengan baik. Ini adalah wajar. Akibatnya, sebagian besar pelukis merasa mereka telah berhasil dalam pencarian ini ketika mereka bisa melukis subjek meyakinkan dan menangkap tampilan realitas. Namun, setiap orang berpikir mungkin bertanya jika lebih mungkin daripada kemampuan teknis ini.

Jika Anda pernah tersentuh oleh karya besar seni, Anda mungkin bertanya-tanya apakah ia memiliki sesuatu yang lain. ”Bagaimana bisa melukis, bentuk, warna, dan ujung-ujungnya menjadi begitu menarik?” Lukisan dengan teknik yang lebih mengesankan sering kekurangan kemampuan untuk memindahkan penonton. Sebaliknya, mereka terkesan dengan detail diberikan dan mengilhami heran pada pekerjaan yang terlibat. Beberapa mungkin kurang kecakapan teknis dan bukan mengandalkan sentimen atau bercerita. Beberapa mungkin hanya bergantung pada bravura sapuan kuas.

Berdiri di depan sebuah lukisan besar, pelukis ingin tahu harus bertanya-tanya di mana keajaiban kebohongan. Gambar memaksa Anda untuk memeriksa keindahan permukaan dan kembali lagi dan lagi, meninggalkan kesan abadi. Apa godaan?

Hal ini dilatarbelakangi adalah konsep. Daripada melihat setiap objek sebagai entitas yang terpisah, konsep menciptakan hubungan antara obyek, sehingga menciptakan sesuatu yang lebih besar daripada keseluruhan. Ini pesan visual yang mendasari menciptakan keindahan luar subyek dan alasan sebenarnya di balik lukisan. Ide-ide abstrak, meskipun sulit untuk memahami, secara langsung mempengaruhi perkembangan seorang seniman. Semakin sedikit pribadi dan lebih universal motif, yang lebih menarik dan luhur pernyataan menjadi.

Konsep

Dari buku: Oil Painting Rahasia dari seorang Guru

David Leffel

Diparafrasekan

Bagaimana berkabut, tidak jelas dan abstrak bisa aku pergi dan masih memiliki lanskap? (David Leffel)

Jika Anda hanya menyalin materi pelajaran Anda Anda kehilangan sembilan puluh persen dari seni.

Konsep visual harus dipahami sebelum Anda dapat belajar melukis. Konsep rencana untuk memecahkan masalah cahaya, udara / ruang, dimensi atau bentuk, warna, nilai, tepi. Bagaimana lukisan itu akan dibaca, rentang nilai, warna yang akan digunakan, sapuan kuas, dll

Lukisan besar yang sederhana dalam konsep. Lukisan besar memiliki satu gagasan visual penting. Mereka memiliki ide yang mendasari tentang warna, bentuk, nilai-nilai, tepi, sendiri atau dalam kombinasi. Ini adalah hal-hal yang dapat Anda lakukan cat. Gagasan, atau konsep visual, menciptakan hubungan antara objek.

Ini adalah ide yang Anda temukan menarik atau bermakna apabila Anda bersedia untuk dimasukkan ke dalam kerja keras abstrak dari kenyataan dan menunjukkan kepada orang lain dalam cat apa yang Anda temukan penting.

Anda harus memiliki tetap ini dalam pikiran Anda dan bekerja ke arah itu dalam tugas akhir. Orang lain mungkin melihat subjek yang Anda pilih dan mudah kehilangan apa yang begitu jelas bagi Anda.

Pada kanvas Anda, Anda tidak hanya menciptakan subjek dalam cat. Mengetahui apa yang bisa dilakukan dengan cat Anda mengatakan sesuatu dalam adegan ini menghubungkan saya dengan kebenaran universal, dengan pemikiran mengangkat, atau perasaan-nada yang tak terkatakan.

 

Contoh Konsep

  1. Kisaran Nilai
  2. Nilai rendah dan Cahaya – misteri dan kemurungan
  3. Gerakan Cahaya, misalnya dari kiri ke kanan
  4. Light and Shadow (Chiaroscuro)
  5. Hubungan Warna
  6. Bagaimana sedikit warna dapat digunakan
  7. Berapa banyak ruang kosong dapat digunakan
  8. Sebagian abu-abu, warna hidup untuk pusat perhatian
  9. Intensitas vs netral
  10. Bentuk hubungan
  11. Tepi – lunak vs keras
  12. Perspektif atmosfer
  13. Kembali pencahayaan
  14. Kabut atau tak berkabut

Mengapa mulai lukisan sebelum Anda memiliki konsep visual atau ide? Gunakan satu atau lebih sketsa thumbnail untuk menemukan konsep yang baik untuk lukisan Anda. Tuliskan kata-kata ide Anda memutuskan. Evaluasi lukisan Anda … apakah Anda berkomunikasi ide Anda?

Menganalisis lama master dan master baru ‘lukisan. Apa konsep visual atau ide yang Anda lihat? Membuat catatan itu. Mencoba hal yang sama dalam lukisan Anda.

“Perbedaan antara profesional dan amatir adalah: Seorang profesional meminjam dari master dan seorang amatir meminjam dari magang.”

Tinggalkan Balasan

Isikan data di bawah atau klik salah satu ikon untuk log in:

Logo WordPress.com

You are commenting using your WordPress.com account. Logout / Ubah )

Gambar Twitter

You are commenting using your Twitter account. Logout / Ubah )

Foto Facebook

You are commenting using your Facebook account. Logout / Ubah )

Foto Google+

You are commenting using your Google+ account. Logout / Ubah )

Connecting to %s